Vallenato

Edgard Romero

Es un género musical autóctono de  Colombia reconocido a nivel internacional. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países hermanos  como Panamá, Venezuela, Ecuador y México. Su sonido es compuesto por  tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja (tambor pequeño de cuero de chivo). Los ritmos o estilos musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora. Se interpreta también con guitarra y con los instrumentos de la cumbia cuando son melodías más suaves tipo románticas.

Es definido como un género musical de la Costa Caribe colombiana, siendo exactamente su origen   de Valledupar, la capital del departamento de Cesar. Se dice  que el nombre de este genero musical proviene del gentilicio popular de los nacidos en la ciudad donde nació  este género,  pero también se dice que se trata de un neologismo que nació con los hombres que viajaban  en mulas, haciendo referencia que pertenecían o provenían del valle  "Soy nato del Valle", que es como decir "Soy del Valle nato"

El vallenato tiene una antigüedad de más de un siglo de historia que se inicia en la Costa Atlántica Colombiana, con el acordeón en solitario, como base del conjunto instrumental y paulatinamente se fue dando a conocer en toda la región y se fue acompañando de la gaita o carrizo en algunos lugares de la provincia.

Puede encontrar más información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Vallenato

Pasillo

Edgard Romero

El pasillo es un género musical folclórico perteneciente a Colombia y Ecuador, poco a poco se fue extendiendo llegando a países como Panamá, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Perú y Venezuela, en este último país es conocido por el nombre de valse. Se cree que surge en el siglo XIX como una adaptación del vals austriaco justo en la época independentista en los Andes neogranadinos y grancolombianos, bailarlo no era sencillo, las personas quedaban agotadas después de tres o cuatro ejecuciones.

El pañuelo era usado obligatoriamente, pues durante la ejecución de la vueltas no se debía impregnar a la dama de sudor, por requerir gran esfuerzo físico los hombres siempre transpiraban, y el baile es en pareja agarrados por la cintura y dando muchos giros, por tal motivo quién no tuviera el pañuelo no bailaba. El pasillo era uno de los géneros musicales favoritos de los altos funcionarios y militares, fue considerado el baile de la aristocracia.

 Cada país tiene sus características regionales, pero básicamente existen dos tipos de pasillo, el instrumental fiestero que es el más conocido en las fiestas populares, en las bodas y en las corridas de toros. El otro es el pasillo lento vocal o instrumental, este último es característico en momentos de desamor, luto, serenatas y nostalgia, recientemente se cree también que existe el pasillo coreográfico, este se baila de forma grupal y con  coreografías. 

Puede encontrar más información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Pasillo_%28m%C3%BAsica%29

El galerón

Edgard Romero

El canto del galerón se destaca por los tonos de la bandolina oriental, el bandolín, cuatro y guitarra, este género se creo en las regiones orientales del país al principio de los años 20 donde a través del canto las personas expresaban principalmente la fe católica realizando homenajes a vírgenes y santos o despedían a los muertos.

El término galerón así como el origen del canto, esta vinculado con influencias españolas ya que el rey español Felipe IV decretaba  la celebración de una fiesta en todos sus reinos por la llegada de la armada de los galeones a Cádiz, incluyendo la colonia venezolana, también este genero musical adopto influencia producto del mestizaje de distintas zonas del Caribe como México, Cuba y Panamá.

  
Los principales estados donde realizan el galerón son: Margarita, Mérida, Táchira, Lara o Cojedes, y suele recitarse en forma de verso o espinela para darle un toque poético dándole forma a una historia, biología, amores, astronomía y, generalmente, sobre la veneración profesada a fe según sea su región. 

También en algunos casos es acompañada con bailes o danzas sutiles donde se imprime toques teatrales, todos los participantes se colocan guayaberas blancas y usan un pañuelo para agitarlo al ritmo de la música, en los velorios no se baila y el ritmo es muy suave para destacar solo la voz.

Puede encontrar mas de esta información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Galer%C3%B3n

Bossa Nova

Edgard Romero

La Bossa Nova es un estilo de música folklórica de origen brasilero que surgió a finales de los años cincuenta. Nació por medio de unos estudiantes de música de clase medio que vivían en Copacabana e Ipanema. La traducción del término puede referirse a “camino nuevo” o “ritmo nuevo”. En Brasil se dio a conocer por los tres principales intérpretes de esta música João Gilberto, Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes.

 Para los que no tienen idea de este ritmo, la canción más popular y conocida de la Bossa Nova es “La chica de Ipanema” de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes. Hoy en día escuchamos mucho este género musical y podemos encontrarlo en cualquier parte, se ha extendido por el mundo entero como un género musical netamente brasilero. “La chica de Ipanema” podemos encontrarla en su versión original en portugués y en inglés.

Edgard Romero es amante de la Bossa Nova, para él, el ritmo musical y la letra están ampliamente ligadas, en pocas palabras la una sin la otra no existirían, es un ritmo suave y apasionado y que inspira tranquilidad. Los instrumentos utilizados para interpretar una Bossa Nova son n guitarra clásica, el piano, el instrumento portugués el cavaquinho y los tambores, la utilidad de este último no es esencial.

Lo que si tenemos muy asegurado, este género musical le agrada a casi todas las personas, es armonioso de escuchar, si quiere escuchar algunas de las primeras canciones de Bossa Nova puede oír a Caetano Veloso, Sérgio Mendes, Elis Regina y Toquinho. Esta música es perfecta para escucharla en un día de playa, acompañado de un atardecer y por supuesto de tu pareja, bailarla no será muy difícil solo debe dejar llevar el cuerpo al ritmo de la música con ritmos muy suaves.

Edgard Romero encontró la información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova

La Zamba

 

Edgard Romero

La zamba es un género musical folklórico que proviene del país argentino, se dice que proviene de la zamacueca antiguo estilo musical que nació en la ciudad de Lima en Perú en el año 1824. El nombre de “zamba” proviene de las mestizas descendientes de indios que eran llamadas así, la danza se creó para seducirlas a ellas y por ese motivo este nombre es conocido así también en Perú.

Actualmente esta música folklórica es bailada en el noroeste de Argentina y al sur de Bolivia específicamente en la ciudad de Tarija, fue propuesta como la danza nacional del país argentino. Lo pasos principales de este baile son, la vuelta entera, la media vuelta y el arresto o festejo, aprendiendo estos pasos fáciles y prácticos ya lo demás será muy sencillo, la manera de lograrlo es practicando y prestando suma atención.

Cabe destacar que existe una variante de esta danza, es la llamada zamba carpera, ésta es realizada dentro de las grandes carpas que se instalan durante el carnaval de la región del noreste argentino. El ritmo de esta variante es mas stacatto y liviano que la zamba común, su sonido es muy parecido a la chacarera pues se hace el uso del bandoneón, a Edgard Romero le recuerda al baile chamamé por el sonido de acordeonas.

Algunos intérpretes de la “Zamba” son los Hermanos Ábalos, Los Chalchaleros, Atahualpa Yupanqui y Chacho Muller. La vestimenta de las personas que bailan esta danza es, la mujer con medias, zapatos de cuero con tacón y pollera larga y ancha. Los hombres botas altas amarradas, camisa, faja de lana, saco largo, poncho de verano y sombrero. Hoy en día el uso de esta indumentaria ha variado, pero sin embargo eso no lo quita lo tradicional de la danza.


Edgard Romero leyó la información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Zamba

Cumbia

 

Edgard Romero

La cumbia es una danza folklórica y un género musical tradicional de los países Colombia y Panamá, desde el año 1941 la cumbia colombiana se expandió al resto de latino América. Por tal motivo se dio a conocer en todo el continente logrando tener varias adaptaciones como la cumbia venezolana, la cumbia mexicana, la cumbia salvadoreña, la cumbia chilena, la cumbia ecuatoriana, la cumbia peruana, la cumbia argentina, la cumbia uruguaya y muchas más.

 En Colombia nació en la época de la colonización del Pocabuy, fue producto de la fusión musical y la cultura indígena esclavos de origen africanos y españoles. Como instrumentos se utilizan los tambores, las maracas, el guache y los pitos, el baile es de forma sensual, seductores característicos de las danzas africanas. El vestuario tiene rasgos españoles, son polleras largas con muchas flores para adornar, maquillaje intenso en las mujeres. Los hombres visten pantalones blancos, un pañuelo amarrado al cuello y sombrero.

 En Panamá la cumbia esta representada por instrumentos como los tambores, maracas, churuca, rabel, violín, flauta dulce y desde finales del siglo XIX se usa el acordeón diatónico. En el Istmo de Panamá hay aproximadamente 15 variantes y sub variantes de la cumbia, son diferenciadas, por el baile, por el canto y por los instrumentos utilizados, unas de ellas son la cumbia chiricana, la cumbia veragüense, la cumbia coclesana, la cumbia chorrerana, la cumbia colonense, la cumbia darienita y la cumbia mejoranera.

 Algunas de las orquestas que impulsaron el reconocimiento de la cumbia en América Latina fueron:  Lucho Bermúdez, Los Corraleros de Majagual, Los Hispanos o Los Graduados. Desde ese momentos músicos de otros países empezaron a crear sus cumbias pero con modificaciones, en Venezuela la cumbia se considera que fue creada por Billo Frómeta de la agrupación Billo's Caracas Boys, es una especie de cumbia colombiana con merengue.

Para Edgard Romero la cumbia actualmente es un género musical conocido en el mundo entero, pero aún en mayor cantidad es mas conocida la cumbia colombiana. En Colombia anualmente se realizan varios concursos de competencias de agrupaciones de cumbia, tales son el Festival Nacional de la Cumbia, el Festival Nacional de la Cumbiamba y el Sirenato de la Cumbia. Este tipo de música folklórica es muy bailada y cada se siguen creando mas canciones de ella.

Edgard Romero leyó la información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia

Malambo

Edgard Romero

Tradicional de Argentina es esta danza llamada El Malambo, pertenece a la música de la región pampeana del país suramericano. Se dice que sus inicios fueron alrededor del año 1600, a diferencia de otros estilos de música folklórica, éste carece de letra, es sólo música tocada con un  bombo legüero y guitarras. Si hay algo muy curioso es que la danza ejecutada para bailar el Malambo es únicamente interpretada por el género masculino, las mujeres no tienen participación en ella.

 La primera publicación de éste género musical fue en el año 1883 por Ventura Lynch, la segunda fue en 1888 por Juan Alais y  la tercera por Sagreras en 1897. El Malambo se extendió también a países como Chile, Bolivia y Uruguay. El baile es zapateo con ambos pies de diferentes formas, cada zapateo es único y original, es de forma libre por lo tanto no deben seguirse unos pasos específicos. Lo que si se debe tomar en cuenta es la posición del cuerpo que debe ser derecha y separar los zapateos con un repique, el repique es un estilo de zapateo mucho más rápido que indica que un zapateo leve terminó.
 La vestimenta usada en este baile es la del Gaucho, el campesino de los llanos argentinos. En la actualidad el Malambo aún sigue vivo, muchas personas lo siguen bailando. Es una de las danzas folklóricas argentinas incluidas en los grandes concursos de danza, aunque ha pasado a considerarse como un arte marcial. Edgard Romero compara el Malambo con la Capoeira que también es un baile considerado un arte marcial.
 Anualmente se realiza la competencia más famosa de este género de música folklórica, en la provincia de Córdoba en Argentina, el evento es llamado Festival Nacional del Malambo. A este concurso asisten grandes malambistas profesionales con muchos años de trayectoria y que están preparados y entrenados como unos atletas. En Chile y Uruguay se sigue conservando este tipo de baile más que en Bolivia, pero en Argentina es considerado un baile típico. Con el paso del tiempo se han implementado el uso de otros instrumentos musicales como la flauta, el violín y el acordeón.
Edgard Romero encontró la información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Malambo_%28danza%29

Música Folklórica Colombiana

Edgard Romero

La música tradicional de Colombia es el resultado de un verdadero mestizaje cultural, debido a la influencia de varias culturas como la indígena Americana, que luego se le añadió la cultura Africana y por ultima la de los blancos Europeos, tomando también parte de las culturas del Caribe con Cuba, Trinidad, Tobago, Jamaica y la Árabe.

Al igual que en otros países, Colombia posee varias regiones con cultura y música con influencia diversas. Como en las que se encuentra la región de la Costa Pacífica donde predomina las percusiones, ésta región domina la población negra, por la cual, la música tiene gran influencia africana unida con aportes de españoles particulares.

La región del Atlántico o del Caribe, en esta región predomina el vallenato y la cumbia, que tienes sus orígenes en los indígenas que colonizaron, los africanos y españoles. Por otro lado, nos encontramos con la Región Andina donde el tipo de música que viene de  ésta región se llama el bambuco un baile popular originario de la mezcla entre la raza blanca española y los indígenas. Y por ultimo con influencia indígena y europea se encuentra la música llanera popular de la región de los Llanos Orientales, con una coreografía hispano-criollas y africanas.

Hoy en día, la música popular Colombia sigue ocupando un puesto importante en el país, al menos así lo piensa Edgard Romero, aunque desde los 80 con la aparición de grandes músicos como Shakira y Juanes la música rock se ha vuelto música nacional. Aunque sigue destacándose por sus famosos vallenatos y cumbias.

Edgard Romero encontró ésta información en: http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_folcl%C3%B3rica_de_Colombia

Música folklórica mexicana

Edgard Romero

Quién no ha escuchado las siguientes canciones: "Guadalajara", "El rey", "Cucurrucucú paloma", "Bésame mucho", "Somos novios", "Solamente una vez", "Amorcito corazón", y es que nada más con leer sus títulos ya nos familiarizamos y automáticamente se nos viene a la cabeza el país mexicano y los hombres vestidos de mariachi, así es la música típica de México reconocida a nivel mundial, pues sus canciones se han hecho reconocidas gracias a artistas como Pedro Fernández, Vicente Fernández y Juan Gabriel.

 La música de los mariachis, es la más típica y representativa de México, ellos van vestidos con un traje de vaquero mexicano, decorado con adornos de plata, sus botas y el representativo sombrero grande, decorado igual que la vestimenta.  Los instrumentos usados han variado con el paso del tiempo, actualmente los más usados son vihuela, guitarra, guitarrón, violines y trompetas, en algunas ocasiones le incorporan flauta y arpa.

De la historia de la música mexicana se sabe muy poco, se dicen que los indígenas carecían de instrumentos de cuerda y por eso su música estaba basada en percusión e instrumentos de viento, al igual que se sabe poco del origen, también se sabe poco de donde proviene la palabra mariachi, para Edgard Romero probablemente era un vocablo utilizado por los extranjeros en la época de la colonización, pero las teorías que se sostienen es que proviene de un vocablo francés  “C’est un mariage” que significa es una boda.

 Desde entonces la música típica mexicana es sinónimo de celebración, pues ella no falta en bobas, cumpleaños, día de las madres y para declarar el amor a una pareja. Los grupos de mariachis generalmente están integrados por doce personas, pero esto no es un estándar, ya que pueden ser más o menos, lo importante de éste estilo musical es que pone a gozar en cualquier país del mundo pues su música se extendió de tal forma que son pocas las personas que no la conocen actualmente.

Edgard Romero encntró ésta información en: http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_folcl%C3%B3rica_de_M%C3%A9xico

Música Folklórica Venezolana: El Joropo

 Edgard Romero

 El Joropo, es un estilo de música folklórica venezolana y colombiana, es tocado con instrumentos como el arpa, el cuatro, la maraca y la bandola. Depende de la región del país varían los instrumentos, el llanero, se toca con arpa o bandola, cuatro y maracas. El Joropo central con arpa, cuatro, maracas y buche, en el oriental hace presencia el bandolín, el guayanés se toca con bandola guayanesa y el tocuyano o el larense se le añade la tambora. Edgard Romero en sus viajes a los llanos, siempre escucha joropo, "es que no hay nada como un buen joropo y una buena parrilla en el llano"

 El vestuario de los intérpretes de ésta música folklórica, ha variado mucho desde sus inicios, las mujeres en un principio usaban blusas largas con faralaos, actualmente usan vestidos con armador y un tocado en la cabeza de flores, el calzado sigue siendo las alpargatas. El hombre sin embargo se viste igual que sus inicios con un liquiliqui, sombrero y alpargatas.

 El baile del joropo consiste en llevar el pie derecho hacia delante y hacia atrás, el izquierdo se me mueve de igual forma pero alternándolo, cuando el derecho va adelante el izquierdo va atrás. El hombre zapatea y la mujer escobilla, pero es siempre el hombre el que muestra el dominio en el baile.
 Es una danza  típica que no falta en todas las celebraciones folklóricas de Venezuela, la descendencia de su nombre aún es desconocida, sin embargo se sostiene la idea de que se originó por los llaneros que cuando estaban felices gritaban "¡Joropo! ¡Joropo!", para expresar su alegría.

Edgard Romero encontró ésta información: http://www.venezuelatuya.com/tradiciones/el_joropo.htm